Du masque neutre aux éléments, en passant par les matières, les couleurs, les animaux ainsi que divers styles théâtraux, jusqu'au clown - et retour!
La formation professionnelle de deux ans de L'ÉCOLE GYSLING est basée sur le mouvement, l'analyse de mouvement et la recherche par l'improvisation, fidèle à Jacques Lecoq.
Cette école de théâtre et création s'adresse aux comédiens amateurs et professionnels qui désirent approfondir leurs qualités d'acteur, de metteur en scène ou d'auteur.
L'autonomie, l'appropriation profonde du jeu théâtral et la flexibilité acquises tout au long de leur parcours permettront aux comédiens de travailler immédiatement et aisément dans n'importe quel milieu artistique.
L'objectif de ce cycle de deux ans est l'apprentissage d'un théâtre de création contemporain. Fondé sur une envie, un besoin individuel, un élan personnel, il se nourrit de l'interaction du corps, des langues et des cultures et touche ainsi à l'Homme en soi. L'avis, le regard que l'élève porte sur monde actuel se (re)trouve dès lors immuablement au centre. Le corps est - et reste - l'outil de création principal de l'expression scénique, quelle que soit la forme qu'elle prend.
Les élèves découvriront et forgeront leurs propres outils pendant toute la durée de la formation dans le but de pouvoir concevoir, bâtir puis faire grandir leur propre langage, leur propre style. Comédiens, scénographes, metteurs en scène et auteurs deviendront ici riches d'expériences aussi pratiques que précieuses : elles leur permettront, le moment venu, de trouver ou de pouvoir s'adapter à n'importe quel lieu, à n'importe quel partenaire, n'importe où sur la planète.
«Have no fear of perfection. You‘ll never reach it»
(Salvador Dali)
Die professionelle, zweijährige Ausbildung der ÉCOLE GYSLING, école internationale de théâtre et création basiert auf der Bewegung, ihrer Analyse und der Improvisation, getreu nach Jacques Lecoq.
Diese Theaterschule richtet sich an Amateure genauso wie an professionelle Schauspieler, Regisseure und Autoren, die ihre Fertigkeiten vertiefen und weiterentwickeln wollen.
Erlangtes Körper- und Bühnenverständnis, Flexibilität und Eigenständigkeit ebnen den Weg für Berufe mit Menschen, Kultur und Kunst.
Ziel dieser zweijährigen Grundausbildung ist ein aktuelles Theater, das wahrhaftig berührt und betroffen macht. Aus eigenem Antrieb, ja aus einer Notwendigkeit heraus erschaffen, verbindet es mit seiner Körperlichkeit spielend Sprachen und Kulturen und erreicht so den Menschen an sich. Im Zentrum stehen die persönlichen Meinungen und Ansichten der Schülerinnen und Schüler auf die heutige Welt. Egal in welche Richtung es geht, der eigene Körper bleibt der Grundstein für das Gelebte auf der Bühne.
Schülerinnen und Schüler entdecken und schärfen ihre Werkzeuge um nach erfolgter Berufsausbildung ihren eigenen Weg zu finden und zu gehen. Schauspieler, Bühnenbildner, Regisseure und Autoren sammeln hier wertvolle und praktische Erfahrungen, die sie später ihre beruflichen Familien finden lassen, egal wo auf dieser Welt.
Von der Neutralen Maske über die Elemente, Materialien, Farben und Tiere, durch die verschiedenen Theaterstile zum Clown- und zurück!
